坂道上的阿波罗2018

不知道多少人以为PV和第一话中熏和千太郎牵手的桥段，从而毫不犹豫地给这片子定性，继而一片哀嚎监督的雄风不再。其实呢，到目前为止搞基这个词汇的威力已几乎突破天际，它可以或严肃或玩笑地解决让很多所谓的问题迎刃而解，得到“这就是真爱啊！”的结论，但什么事情都是过犹不及，口无遮拦地说多了反而觉得没意思，甚至是有些肤浅。 四月番里最期待的就是它，当初制作企划刚出来的时候，因为渡边声名在外就想着，这会不会又是一部以宇宙作为广阔舞台展开的炫目大制作，少男少女们因为爱与梦想，驾驶着以希腊神话中诸神命名的高达，冲过坂道上，守护这颗温柔的蓝色星球，从大气圈外俯瞰那呼吸一般的潮汐……事实证明南辕北辙【捂脸】 《坂道上的阿波罗》是个顺口但细究起来却不太能够理解的名字，其中包括的男主角之一西见熏对于上学途径坂道诸多的情感，但阿波罗所指的却绝非川渕千太郎这么简单。头戴桂冠，驾驶马车，浑身闪耀金色光芒的阿波罗，能够弹奏竖琴却无法获得达芙妮的爱情。 等开播等到百爪挠心，所以把提前原著去翻了翻，在此也推荐大家去看。虽然有人会觉得线条粗糙，留白很多，人物也不够精致，但原作者小玉由起的风格就是这样，而且和故事所发生的六十年代那种昭和味道还是满契合。 漫画已经完结，不日便将发型最终第九卷。网络上的汉化出到第19话，大约是四本的内容，相信随着富士台深夜档的播出，后续引进也不是问题。 从播出的第一话来看，倒A此次之所以选择这部，这样题材，并且推出如此盛大的制作团队，相信是揣摩过受众意愿后，想要恢复07年《蜂蜜与四叶草》那样的治愈感和引发话题性的结果。 是一个表现青春的故事。舞台是1966年夏天的日本九州地区，恰好是东京奥运会后经济腾飞的岁月，被称为“战后如梦似幻一般的昭和时代”，用熏君与千太郎两人来表现那种微妙的情谊与酸涩的感觉。算不上错综复杂的诸人的关系，极为纤细敏感，仿佛一触碰就会碎裂的内心，那些刻意记起与遗忘的东西，被现实压倒喘不过气的沉重。 从童年记忆中可以发现，千太郎和熏君其实是一路人。那种潜意识地害怕被伤害，家庭的不完整，周遭冷漠的议论和目光还有不安定感才会让两个看似气质截然不同的两个人最终成为莫逆。是律子将熏带到了秘密基地，在那里等待他的却是千太郎。 那个地下室铺展开的一瞬间有穿越到《天堂之吻》里工作室的错觉，仿佛这种地方都是一个桃花源一样，只要你把乐器握在手里，就不用去想那些压迫人的烦恼，继而在音色中获得勇气。 在最能够突出监督口味的节奏控制与情节把握上，渡边风格最强烈的应该是熏的梦境和ED的画面，那仿佛出现的，静止的大海，颜色绚烂却说不上是美梦。 其他各方面还是很克制的尽力还原原著，一集大约是三个连载的篇幅，做了改动是熏与千太郎的初次相遇，和吸烟组有关于钥匙的抢夺，和最后一幕熏对于千太郎的评价，有兴趣的话可以去翻漫画对照一下。这样改动的结果就是让千太郎显得更加奔放，而熏的个性则更为收敛和压抑。至于为什么千太郎会对熏说出：“你终于来接我了”，还有打架时的比较显著的项链，其实都和后面的剧情有着莫大联系，甚至说和千太郎的命运息息相关。 当年的《交响情人梦》对于乐队的演奏，千秋的指挥和野田妹的弹奏都采取虚化和停止的画面，这点颇有遗憾。所以动画中着意描写千太郎打鼓这一段，在表现其个性同时，算是完成了漫画无法完成的事情。而无论是交握，还是在钢琴上的手部特写，都十分细腻，熏实在是有一双钢琴家的手。 漫画原著其实就是这个调调，动画的作用就是讲表现力增加十倍，特别是添加了爵士乐以后效果满分。开头或许有些压抑，但三话之内展开就会显得很有趣，并不是只是用一句轻飘飘的搞基就能够涵盖，事实上如果这么做才真正地小看了这部作品。 漫画中的台词，说“爱情可能会消失，但友情却是一辈子的事情。” 就是这样没错。